在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木质地板上，年逾花甲的林为林正悉心指导年轻演员纠正“起霸”时的眼神运用。他一边讲解，一边亲自示范抬腿、翻身、亮架等动作，动作流畅一气呵成。

他演示时，左腿稳稳抬起，直至脚尖越过眉毛，整个人仿佛扎根于地面， a 然不动。待年轻演员模仿完毕，林为林起身，目光温和地看向对方，说道：“腿抬多高并非关键，真正的戏在于精气神。”

近日，2026年度国家艺术基金艺术人才培养项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生聚集杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的腿部功力刚劲有力，而昆曲的唱腔则柔美婉转。这种刚柔并济的特点，正是六百余年江南水磨调所蕴含的文武之道。

林为林自九岁开始学艺，从艺五十余载，以“江南一条腿”的美誉著称。他不仅是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，还曾两度摘得中国戏剧梅花奖。

昆曲素有“百戏之祖”的美誉，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演风格闻名，尤其是其“水磨调”的特色。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被收录于人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在文辞，更在于其表演。林为林擅长扮演武生，尤其在长靠和短打武生戏方面造诣颇深。武生行当要求“武戏文唱”，每一个动作都需兼具力量感与韵律美，这充分体现了中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在近期接受杭州专访时指出：“‘四功五法’，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步，是每一位昆曲演员必须掌握的基本功。”他认为，演员的成长始于模仿。“例如‘云手山膀’的动作，可能就需要半个小时的练习，这如同中国书法，一笔一画都需反复揣摩，打好筋骨基础，才能塑造出有形体的动作和美感。”

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中扮演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，身着“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等一系列高难度技巧，将角色在身负重伤的情况下依然奋力拼搏的意志展现得淋漓尽致。这场长达45分钟的戏，赢得了数十次观众的热烈掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学底蕴、依曲行腔的古老韵味、代代相传的经典剧目，以及武戏演员以身体技艺传承的传统功法。

而演员的成长过程，也正是戏曲传承与演进的轨迹。

从初入师门时的全盘模仿，一遍遍地练习一招一式，打磨基本功；到登上舞台演出，与观众互动，在实践中反思不足，精进技艺；最终达到融会贯通，超越程式化的束缚，形成独特的表演风格，鲜活地塑造人物，完成从学艺者到戏曲名家的转变。这整个过程，正是戏曲从坚守传统走向创新的体现。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这样的成长之路。他10岁进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到今天。他对武生训练的艰辛深有体会：“腿功、翻打，每一项都需要日复一日的练习，才能保证舞台上不出差错。”他提到，身边不少同行因伤病转行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，可以通过热爱来克服。”

如今，AR科技的应用为舞台增添了新的维度，青春版戏曲的兴起也吸引了大量年轻观众。炫丽的声光舞美效果，以及直白生动的剧情呈现，使得原本受众相对小众的昆曲得以走进大众视野，吸引了众多年轻观众走进剧场，打破了传统戏曲在受众群体上的限制。

对于这种时代新气象，林为林持开放和肯定的态度。“青春戏曲让更多年轻人首次走进剧场。”他认为，对戏曲进行轻量化、年轻化的改编，并非是对传统的削弱，而是为年轻人打开了一扇了解戏曲的窗口。“只要他们能走进剧场，就有机会感受到戏曲真正的魅力，从而从感兴趣逐步深入，培养出真正的戏曲观众。”

来自中国戏曲学院的“00后”演员徐子扬，因被戏曲之美所吸引而入门，并因向往武生的侠义精神而选择了这个行当。“武松身上所体现的忠义智勇，在剧目中是鲜活的，非常打动人。”他认为，戏曲本身就是一门多元发展的艺术，而青年一代需要做的，就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开，自有回响。”

年轻一代在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他表示，昆曲的魅力，蕴含在中国五千年文明积淀的忠孝礼义的核心价值观中，体现在字字珠玑的古典文辞里，也显现在武生演员千锤百炼的身段功法和独具特色的舞台神韵中。“即便是再华丽的舞台布景，如果缺乏演员的精神支撑和传统功法的根基，也只会是空洞的，失却了戏曲最动人的文化内涵。”

在排练厅里，年轻演员再次抬腿、翻身、亮架。这一次，他们的眼神中已有了更深的理解与表达。江南水磨调的文武之道，历经六百年仍未尽其意，余音悠长。